О курсе
Класс посвящён «новой вещественности» — явлению в немецком искусстве, которое автор рассматривает не как формальное направление с манифестом, а как состояние эпохи после Первой мировой войны. В описании отмечается, что это искусство потерянного поколения, вернувшегося в быт, но не в прежнюю реальность, и потому оно становится сухим, пристальным и почти беспощадным.
В программе предлагается пройти по ключевым работам и увидеть, как травма и хронический стресс превращают предметы, лица и города в плотный материал. Среди заявленных тем — натюрморт Георга Шримпфа с кактусом как «гипер-вещественный» свидетель угрозы, портрет Вильгельма Лахнита как отражение усталого Берлина, взгляд Кристиана Шада, фиксирующий эпоху. Также рассматриваются побег в «внутреннюю эмиграцию» у Ханны Хёх и индустриальная геометрия у Карла Гроссберга.
Отдельно упоминается финальная идея о том, что непрожитая травма возвращается не воспоминанием, а историей, и поэтому ключ к образам оказывается ключом к человеческой мотивации. В классе разбираются такие понятия, как фотографическая ясность, жёсткая форма и плотный цвет, а также разные стратегии выживания в искусстве: фиксация, эскапизм, индустриальная терапия ритмом.
Продолжительность видеоматериала — 1 час 21 минута. В программу включены десять тем, посвящённых отдельным произведениям и авторам: Георгу Шримпфу, Вильгельму Лахниту, Ханне Хёх, Альберту Биркле, Максу Фрицу Адольфу Радлеру, Карлу Гроссбергу, Хансу Беллмеру, Францу Седлачеку и Кристиану Шаду.
Что рассматривается в программе
- рассматривается понятие «новая вещественность» как состояние эпохи
- разбирается чтение межвоенной живописи через психологию травмы и выгорания
- анализируется роль фотографической ясности, жёсткой формы и плотного цвета
- изучаются стратегии выживания в искусстве: фиксация, эскапизм, индустриальная терапия ритмом
- рассматривается портрет и натюрморт как документы внутренней истории Европы
- разбираются отдельные произведения Георга Шримпфа, Вильгельма Лахнита, Ханны Хёх, Альберта Биркле, Макса Фрица Адольфа Радлера, Карла Гроссберга, Ханса Беллмера, Франца Седлачека и Кристиана Шада
Кому может быть полезен курс
- тем, кто интересуется искусством Германии 1920–1930-х годов
- тем, кто хочет познакомиться с направлением «новая вещественность»
- тем, кто интересуется связью живописи с психологией травмы и опытом потерянного поколения
- специалистам, которым нужно ознакомиться с ключевыми работами и авторами периода
Вопросы о программе
О чём этот видеокласс?
Класс посвящён «новой вещественности» в немецком искусстве 1920–1930-х годов. В программе разбираются ключевые работы и то, как межвоенная живопись отражала опыт потерянного поколения через фотографическую ясность, жёсткую форму и плотный цвет.
Какие произведения и авторы рассматриваются?
В программе заявлены десять тем, среди них: «Натюрморт с кактусом» Георга Шримпфа, «Портрет моего брата» Вильгельма Лахнита, «Символический пейзаж» Ханны Хёх, «Сигнальщик» Альберта Биркле, «Длинный мост» Макса Фрица Адольфа Радлера, «Стальной скелет» Карла Гроссберга, «Марсель» Ханса Беллмера, «Призраки на дереве» Франца Седлачека и «Портрет Анны Габбионеты» Кристиана Шада.
Сколько длится видеокласс?
Продолжительность видеоматериала — 1 час 21 минута.
Какие темы затрагиваются в классе?
Среди заявленных тем — потерянное поколение, психология травмы и выгорания, фотографическая ясность, жёсткая форма, плотный цвет, а также разные стратегии выживания в искусстве: фиксация, эскапизм и индустриальная терапия ритмом.